33

33, lo mejor de Andrew.
Otro de los descubrimientos que me ha hecho Manolo Martos (saludos) es el genial Andrew, Andrew Sandoval en su faceta de periodista-escritor de créditos.
Mi primer contacto fue con su último disco “What’s all about?”, pero el otro día me hice con el recopilatorio que ha editado el sello bilbaíno Hanky Panky Records, llamado 33, que recopila los 10 años de carrera de este genial músico americano.
La mejor pista de lo que hace te la da la lista de recopilatorios de los que ha redactado los créditos: el Box set de los Zombies, la reedición de los discos de los Monkees, Left Banke, Gene Clark, Beau Brummels, etc, y ha escrito un libro, del que todo el mundo habla maravillas sobre la historia de los Monkees (The Monkees: The Day-By Day Story of the 60’s TV Pop Sensation).
Sin duda estas son sus influencias, pero su especial voz, y el hecho de no renunciar a un sonido mas moderno, lo hace diferente y bastante especial. En sus momentos mas clásicos recuerda y mucho a los Zombies o los Hollies, de los que aparece una versión de “Heading Fot A Fall” . Tampoco se olvida de Brian Wilson, con una interpretación, bastante resultona, de “That’s Not Me”.

Incluye una de las mejores canciones pop de los últimos años: “We’ll Dream” y una versión de Grapefruit “Round Going Round”, una canción llena de pequeños detalles, de arreglos, una canción capaz de alegrarte cualquier día. Donde Para mi el momento mas flojo del disco es la canción “Sad And Lonely Life” , country rock que me da la impresión que no redondea, pero yo no soy ningún conocedor del estilo, y tal vez no lo aprecie como es debido.
Todas las canciones están bastante “trabajadas” en cuanto a producción y arreglos, con instrumentaciones barrocas que recuerdan a Left Banke, con arreglos de cuerda, clavicordios, la repera vamos.
Para redondear la jugada ¿sabéis quién es el batería en casi todas las canciones?¡Sí Ric Menck, este hombre no debe tener un segundo libre, y por su aspecto debe tener unos 80 años. Al bajo: David Nolte, de The Last.
Sin duda una buena manera de conocer a un nombre imprescindible en el pop actual, por menos de 20€ tienes un disco con veinte canciones bien bonitas, en formato digipack, y un enorme libreto con notas del propio Andrew (se nota que es su especialidad). Sin duda estas son las cosas que diferencian la compra de la copia, de acuerdo con que lo mas importante es la música, pero los discos son mas que eso.

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Mi disco del año..

... es del 79 y lo he comprado este fin de semana. Quizás sea por mi mala memoria, pero no recuerdo haber escuchado ningún disco tan bueno en 2005 como el disco de The Toms. El que tengo es una reedición en cd que ha sacado Not Lame. The Toms es en realidad Tom Marolda, este tipo de gracias siempre me han gustado mucho, que en 1979 grabó todos los instrumentos en este genial ejemplo de power pop clásico. Desde mi punto de vista está a la altura de los mejores discos de Badfinger o Raspberries.
Empieza como tiene que empezar un disco, con un pildorazo, pegadizo que te hace interesarte por el resto. En este caso Let's be friends again, con un organo que le da cierto toque "garagero", y que te puede animar cualquier mal día. Sigue con una de las mejores canciones del disco You must have crossed my mind, que no te obliga a seguir escuchando el disco con su melodía que puede competir sin problemas con cualquiera de las de los Records, o cualquier otro gran grupo. De hecho creo que debería ser un estándar del power pop como Now, Starry Eyes ó cualquier otra. Lo que sigue no baja demasiado de nivel, con ejemplos "nueva oleros" como Other boys do ó I did the wrong thing. También hay canciones 100% McCartney como The bear. Además en esta edición se incluyen 7 canciones de las mismas sesiones, y un 2º cd con canciones posteriores de Tom Marolda, que te hacen dar gracias por que en el 79 no tuviera medios para hacer grandes producciones, que es lo que estropea las canciones que aquí vienen.
Seguro que los conocedores del power pop controláis este disco. Para el resto disco obligatorio, no me arriesgo, ninguno me diréis exagerado en este caso.
Espero que 2006 me haga conocer al menos un disco tan bueno como este. Y que sea un poco mejor que 2005 ya que me pongo.

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Kicking TV, cosas de los fans

Tengo que reconocer que no había prestado atención a Wilco hasta hace 2 años, desde entonces me convertí en un fan acérrimo. Bueno no quiero tirarme el rollo con mis viajes (que no son tantos), pero me los he perdido en España las dos últimas que han venido, por estar en Francia. El día que tocaron en París en abril, me tenía que volver aquí. Despues en la última Noche Vieja tocaban en Nueva York, yo me volvía de allí el 30 ....
Total que no los he podido ver en directo.
He oído algún directo de esos que andan por la red, pero no tienen el sonido deseable. Por estas razones estaba esperando el nuevo doble en directo. En cuanto salió la tentación me pudo y lo bajé de Internet. BRUTAL, gran sonido, alguna versión interesante de sus versiones, etc. Parece que son tan creativos en directo como en disco.
El problema es que sólo hay dos canciones nuevas, y claro comprar un disco por dos canciones te da un poco de mal rollo. Pero al llegar a la tienda y verlo te haces una pregunta "¿No eres fan? Pues hay que pillarlo". Por supuesto lo hice y me alegro. Pero lo que si me parece mal es que no tenga prácticamente ningún aliciente en su libreto. No se me ha parecido bastante soso. Esos sí me alegro de haberlo comprado, ya sabes soy fan.
Por otro lado al parecer el anunciado DVD con estos conciertos no va a ver la luz por que según Jeff Tweedy no reflejaban su relación con el público. En este caso: cosas de ser un genio. Como si me importase el público yo quiero verlos ha ellos! Y eso que lo estaba rodando Sam Jones que hizo el MAGNÍFICO "I'm trying to break your heart", para mi uno de los mejores documentales de la historia del rock.
Total que no se si los veré en directo algún día. Snif Snif.

P.D. Aquí puedes ver un video, y dirás que no mola...

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Neil Traynor

Hace unos días estaba en una tienda de discos y tenían puesto un disco me gustó bastante, y no son pocos los discos que he comprado así. Llegas a la tienda y ves 50 discos que te gustan y no sabes cuales comprar con tu reducido presupuesto, y lo escuchas y "vendido".
Bueno este disco era August Sun de Neil Traynor, un disco de 2.003. Es uno de esos cantantes que se lo hacen todo, componen, tocan todos los instrumentos e, incluso producen. Pues bien, se trata de un disco de power pop, pero a la antigua usanza. Tiene muchos toques folk, y unos riffs toltalmente Byrdianos. Tal vez sea inevitable contando con que suenan Rickenbakers de 12 cuerdas (tener una de estas te da de manera inmediata 2 estrellas en la calificación de un disco, aunque sea una mierda).
Lo que mas me gusta es que tiene una voz poco habitual, un poco aguda (a veces parece que se le escapen "gallos"), que me recuerda a la de Marah. Y tiene lo mas importantes, grandes canciones, producidas con muchos detalles (riffs, acoples, coros), aunque desgraciadamente no se aprecian tanto si no lo escuchas con auriculares. Le pasa a todos los discos, pero en mi opinión un buen productor lo habría hecho mejor. Sarah, I Love only You o I Want To Tell The Whole World demuestran esas influencias clásicas de los Byrds, Big Star , los Beach Boys y los Beatles (si las Bs). Pero también hay algo de power pop mas actual, que, aunque me gusta un poco que el clásico, distingue una de las mejores canciones del disco: Sterling Says.
Ahora lo malo: el que uno toque todos los instrumentos de un disco lo veo mas un inconveniente que algo bueno, si eres guitarrista seguramente encontrarás a alguien que toque la batería mejor que tu, y lo peor de todo es cuando hay muchos coros, como es el caso, no mola nada oír 5 veces la misma voz, haciéndolos muy planos.

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Moby Grape

Creo que voy a cambiar el nombre del blog y le voy a llamar "... o como internet me salvo de mis prejuicios..."
Moby Grape es otro de los grupos que descarte hace tiempo por sus pintas hippies. Apareció hace años un artículo de 3000 páginas en Ruta 66 sobre ellos, y me dije: "que pesaos, otro megainforme sobre unos malditos hippies".
Pero claro lees en blogs y foros a gente hablando maravillas de ellos y les das una oportunidad (para esto valen los emules, no para dejar de comprar!!!) me he pillado su primer disco. No se si en el resto derivan en el blues rock tan de moda en esa época, y que a mi me aburre bastante, pero en este disco encuentro mas pop y psicodelia que otra cosa. Canciones cortísimas, algo que yo sinceramente agradezco, no puedo con esas canciones que se alargan 7 minutos sin necesidad.
Canciones como Omaha, la preciosa Someday ó Ain't no Use no se deben dejar aparte por cuestiones de prejuicios. APROVECHALAS.
No me he metido a investigar en la vida del grupo o siguientes discos, pero la vida promete. Falta del éxito esperado, problemas legales motivados por líos con groupies menores, un manager entrometido, ¿te suena?

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¿El mejor E.P. de la historia?

Hablo del E.P. de los NERVES. Creo que ningún disco de 4 canciones ha hecho tan mítico a ningún grupo. Seguro que en muchos estilos musicales hay un grupo que sólo sacó un single, que es muy buscado por los coleccionistas y por el que se pagan barbaridades. Pero creo que no llegaran a ser tan influyentes como este. Yo creo que es el germen del powerpop moderno, mas allá de sus orígenes con bandas como Big Star o The Raspberries.
Después apareció un Lp, pero con el EP y canciones rescatadas que no aparecieron en vida de la banda. Lo peor que tiene (aparte del sonido de algunas grabaciones) es el comprobar que podían haber llegado todavía a mas: One Way ticket, o Stand Back and Take A Good Look, son joyas que da pena no poder disfrutar por un pobre sonido.

La importancia de dicho 7" se comprueba en la existencia de un Single de tributo editado por Chopper en el hasta la portada era igual que la del original (lo sacó Munster en España).
Además las cuatro canciones que lo componen son buenísimas, muy sencillas, y con estribillos que se te quedan en la cabeza en la primera escucha. La pregunta inevitable es porqué no se hicieron famosísimos ni se forraron. Creo que ya en ese momento no bastaba con hacer grandes canciones para ser vender, incluso creo que ahora es un handicap. La demostración es que cuando Bondie hizo Hanging Out the Telephone, fue un éxito (D. Harry está de mejor ver que los 3 Nerves juntos, al menos para el que escribe esto)
Yo nunca he visto el original, pero estoy seguro que valdrá un dineral, pero merece la pena pillarse el 10" de 25 aniversario que saco Penniman hace unos 2 años.
Podéis ver una entrevista reciente con Paul Collins en PopMadrid, donde habla de esa época. Y leer un artículo sobre este disco, bastante mas interesante que el mió, en Pepsounds.

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